Zaokula

Mai, Mai, fais ce qu’il me plait ! donnes moi des ailes pour aller plus loin, plus vite et un piano pour une petite chanson …

Sans fin les mots ont défilé, une touche à l’endroit, une touche à l’envers, et crie la joie d’être toujours là …

Comme ce printemps mon coeur tremble chaud froid tout en même temps … seule mon âme fait semblant.

Une nouvelle catégorie, un endroit pour quelques haiku(s) sans prétention

Les haikus ne sont connus en Occident que depuis à peine plus d’un siècle. Les écrivains occidentaux ont alors tenté de s’inspirer de cette forme de poésie brève. La plupart du temps, ils ont choisi de transposer le haiku japonais, qui s’écrivait sur une seule colonne sous la forme d’un tercet de 5, 7 et 5 pieds pour les haikus occidentaux. Quand on compose un haiku en français, on remplace en général les mores par des syllabes ; cependant, une syllabe française peut contenir jusqu’à trois mores, ce qui engendre des poèmes irréguliers.

Les règles étant faites pour être transgressées, il n’est pas rare de trouver, même chez les classiques, des haikus ne répondant pas à ces règles. Mais de l’ensemble doit se dégager ce que certains appellent un « esprit haïku » - indéfinissable en tant que tel. Il procède du vécu, du ressenti, de choses impalpables. Généralement, la structure court-long-court est conservée. Cela dit, la structure 5-7-5 est toujours la plus courante.

À titre d’exemple, voici l’un des plus célèbres haïkus japonais, écrit par un grand maître, Matsuo Bash? :

Un vieil étang,
Une grenouille saute,
Le bruit de l’eau.

Le haiku ne se contente pas de décrire les choses, il nécessite le détachement de l’auteur. Il est comme une sorte d’instantané. Il n’exclut cependant pas l’humour, les figures de style, mais tout cela doit être utilisé avec parcimonie. Il doit pouvoir se lire en une seule respiration et de préférence à voix haute. Il incite à la réflexion. C’est au lecteur qu’il revient de se créer sa propre image. Ainsi, le haiku ne doit pas décrire mais évoquer …